江戸の万華鏡

　最初の陳列物はページが開かれた大きな古書。『東インド会社遣日使節紀行』。横文字に日本のペン画らしき絵が。キャプションをみたら、絵を描いたのはモンタヌスという人。

　モンタヌス？

・・・聞いた事ある！　これって、江戸時代に人づての伝聞だけで、日本を描いたオランダ人じゃなかったっけ？　宮田珠己さんが「一体これはどこの国だ！？」とツッコミを入れまくった人ではなかたっけ？　その宮田さんのツッコミは一冊の本になっていて、私がつい買ってしまったのが「おかしなジパング図版帖 -モンタヌスが描いた驚異の王国」だった。デタラメな日本情報による荒唐無稽な国の、あまりのユニークさに笑ってしまう本だ。

　いきなりの出会い頭だ。まずはガツンとモンタヌス。そして唯一外国と接点を持つ出島と、貿易船の船首の木彫りの像などが並んでいた。そしてやっと、インド更紗に辿り着く。

　とはいえ正直、更紗にはさほど食指が動かず。ジャワ更紗は大好きなのに、なんでかインド更紗は、目がスルーしていく。更紗の唐花手模様の夏のワンピースとか持っていたのに。

　それでも更紗尽くしの掛け軸とか、パステルでアラベスクな唐花手の模様なんかは、気になった。それとカキツバタ模様の痛んだ着物を更紗を継いで、大胆なパッチワークのようにしたものとか。

　茶の湯の道具を包む布として更紗で包まれた箱が、なんとも愛おしい。数寄者や大名たちが、茶道具を大切に愛でる様子が浮かんできて、まんが『へうげもの』の世界が彷彿とされ、なんだか微笑ましい。

　また、たっぷりの好奇心と柔軟な変換で、異文化を巧みに受け入れる江戸時代の日本人の心根がいい。茶の湯の「見立て」のように使用方法の変換を試みる数寄者心もカッコイイ。しかも使い倒してボロボロになったら、小裂を手鑑（てかがみ）として貼って残していくエコロジーでつましい精神。手鑑とは、厚手の紙で作られた折帖に、更紗の断簡を貼り込んだ作品集のこと。

　突然、私の足と目がパタリと停まった。どうも無意識に期待していた（らしい）「ぎやまん」は、期待以上に私をワシヅカミにした。

　ガラスなのに、あたたかくて、やわらかい。それも色も形も精緻なものよりシンプルなものの方が、ずっと響いてくる。豪華な飾り物ではなく、食器として使われたものに、どうも心がなびくようだ。

　洗練された南瓜のような形の、透明蓋付き茶碗。飴色がかった黄色のガラスに、シンプルな竹が凹凸で描かれたコップ様のもの。これはグラスでなく向こうづけを入れたらしい。涼しげなブルーの小鉢は、桔梗の花の意匠になっている。食器なので花びら部分はあえて尖らさず、まるく作ってある。

　オブジェのように飾ってある、高級そうで精緻な模様のついたガラス器より、食器として使われたシンプルな形にぐっとくる。でも、「茎付き朝顔」と名付けられたラッパ状のものに、くねくねした管のついたものも面白かった（用途は一体！？）

　オランダのデルフト窯で焼かれた日本風の器は、尾形乾山がその写しを作ったほど彼の作品に影響を与えたらしい。乾山の器は大好きなので、それが数点見られたのはうれしい。ラストの常設展の部屋には、私が一番好きな乾山の「銹絵染付春草図茶碗」がある。鉄釉で茶色に発色した土筆や蕨や菫が描かれた、とても可愛い茶碗なのだ。

　ここは山の中なので、ときどきさっと雨が降る。洗濯物が心配だし、速攻で帰宅するため、そそくさとミュージアムショップを流して退散。

　流しつつもショップでは、しっかり唐長の懐紙を買った（笑）　「白洲正子の世界」展のとき買ったお気に入りのが残り少なくなってきたので、客用菓子敷きとして。銘は「天平大雲」と「影牡丹唐草」。今回の企画展にぴったりのお店のセレクト。ステキな色ガラスの器は、高級すぎて手が出ません〜。これが精一杯。

　みどりの傘はミホのおもてなしのもので、だれでも自由に使える。

　送迎用の電気自動車が来た。次は秋季展の狛犬展まで、さらば、MIHO。